Músico excepcional
El pianista ruso Alexander Sinchuk se presentó como parte de la serie “Nuevos virtuosos” de Pro Arte Musical

Sinchuk fue nombrado profesor asistente del histórico Conservatorio de Moscú.

Pro Arte Musical presentó el viernes al pianista ruso Alexander Sinchuk como parte de la serie “Nuevos virtuosos” de su temporada de conciertos 2016-17. El piano Steinway del Conservatorio en Miramar escogido por el artista –uno de los cuatro estupendos instrumentos de la prestigiosa fábrica de Boston-, resonó de maravilla en la Sala Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez.

Sinchuk -recién nombrado profesor asistente del histórico Conservatorio de Moscú-, comenzó su programa con la Sonata Núm. 12 en Fa Mayor, K.332 de Mozart. Se cree que esta estructura sonora emblemática del estilo clásico centroeuropeo –aunque convencional en su forma puede resultar siempre sorprendente por refrescante en sus giros melódicos, armónicos y contrapuntísticos-, fue creada por el genio de Salzburgo en el 1783.

La interpretación del “Allegro” inicial se sintió fría, demasiado marcada en sus notas individuales, que no dejaba fluir el fraseo. Un Mozart en tono mayor pesado, a la verdad que no cuadra. La corrección en las dinámicas y en el escogido de los tiempos fue evidente para un elaborado “Adagio” también en tono mayor, donde no faltó una nota, sin embargo, ausente de la poesía transparente de los segundos movimientos mozartianos.

La velocidad implacable del tercer movimiento Allegro assai –tocado “prestissimo” carente de expresión humana- daba la impresión de estar viendo en corto tiempo a otro buen pianista en aprietos, en búsqueda desenfrenada de acabar su pesadilla. Esto de andar sin compañía por el mundo, practicar muchas horas y tocar solo tiene consecuencias.
La “Sonata Núm. 23 para piano en Fa menor, op. 57”, la famosa “Appassionata” de Beethoven -quien sabe si por el uso del motivo de la quinta sinfonía-, resultó de expresión mucho más cálida, sobre las enormes destrezas técnicas y artísticas del pianismo de la soberbia escuela rusa de Sinchuk.

Para su primer movimiento, “Allegro assai”, nos parecía estar escuchando a un músico excepcional frente a una grandiosa partitura, más acorde con su carácter y sus gustos. También para las variaciones corales sobre una melodía simple del “II. Andante con moto”, y el “moto perpetuo” del tercero, “Allegro ma non troppo: Presto”, y su explosión climática en la Coda, resultó en un concepto interpretativo muy bien articulado.

Otro cantar fue la segunda parte, dedicada a dos obras del prolongado e intenso periodo del romanticismo en la antigua Rusia. Aquí brilló Sinchuk en la recomposición de Tchaikovsky de baladas tradicionales ucranianas, su “Dumka” Op. 59, así como en las agradables melodías armonizadas en el estilo romántico tardío de los azucarados “Momentos musicales, us 16” de Sergei Rachmaninoff.

Interview before BEMUS in Belgrade

Recital at the Luxemburg Philharmonie

http://www.pressdisplay.com/pressdisplay/ru/viewer.aspx

Les Nuits européennes du piano à la Philharmonie

Le récital donné par le pianiste Alexander Sinchuk à la Philharmonie, mercredi soir, faisait suite au concours lancé par la «European Investment Bank» en septembre 2012, qui avait vu Sinchuk remporter le Prix du public en interprétant des pages de Rachmaninov. Le jeune pianiste russe a proposé un programme judicieusement conçu devant une salle de musique de chambre comble, révélant diverses facettes de son talent de virtuose et d’interprète.

Dès les premières mesures du Prélude, choral et fugue de César Franck, on apprécia la rigueur avec laquelle le pianiste aborde cette partition. Brossant des plans sonores chatoyants et soigneusement agencés en maintenant une pulsation rythmique constante, manipulant la pédale forte avec une maîtrise remarquable, il a démontré un souci de précision et de clarté, tout en parant la pièce d’une riche palette de timbres et de nuances.

Le contraste offert par les deux Sonates de Scarlatti qui ont suivi a bénéficié d’une approche joyeuse, légère et franchement virtuose, les jeux rythmiques de la sonate en mi majeur faisant place à une sonate en sol majeur au tempo ébouriffant qui, prenant les auditeurs par surprise, a privé le pianiste d’applaudissements pourtant bien mérités.

Dans l’adorable Arabesque de Robert Schumann, Alexander Sinchuk s’est laissé guider par l’envol fluide de la ligne mélodique et a proposé des timbres lumineux et des phrasés aux inflexions touchantes. Plus virtuose, moins expressive, offrant par là-même un fort contraste, la brillante Toccata, op.7, du même compositeur, a clos la première partie du récital.
Si la Fantaisie en si mineur, de Scriabine, a convaincu par le soin avec lequel le pianiste s’efforce d’en faire ressortir les éléments thématiques ainsi que par la douceur de son toucher jusque dans les nuances les plus puissantes, ce sont les Prélude et Nocturne op.9, pour la main gauche, également de Scriabine, interprétés avec des lignes amples et une grande sensibilité, qui auront ému les auditeurs le plus profondément.

La célèbre sonate n°7, de Serge Prokofiev, a permis à Sinchuk de se déchaîner avec un entrain communicatif, et si la fougue virtuose dont il a fait preuve aurait par moments supporté l’acoustique d’une salle plus grande, le public n’a pas manqué de saluer la bravoure et l’aisance du musicien.

Concert at the Great Hall of Moscow Conservatory

http://rm.mosconsv.ru/?p=5379

На протяжении всего сентября в консерваторских залах проходил третий фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории». В этом году в его рамках состоялись концерты лауреатов международных конкурсов последних лет, среди которых победители первого конкурса вокально-фортепианных дуэтов «Piano & Voice». Перед публикой предстали такие консерваторские коллективы, как вокальный ансамбль «Интрада» (руководитель Екатерина Антоненко), ансамбль «Questa Musica», Камерный оркестр «Veritas» под управлением Максима Емельянычева, «Robert-квинтет», «Rondo-квинтет». Несмотря на молодость, многие музыканты уже обладают солидной творческой биографией и немалым послужным списком наград и регалий – все они лауреаты престижных международных конкурсов, участники фестивалей, имеющие сольную практику на мировой арене. Концертный марафон показал, что талантов с каждым годом становится все больше, а столица испытывает настоящий бум исполнительского искусства.

30 сентября состоялось закрытие фестиваля. В заключительном концерте, который прошел в Большом зале, приняли участие Камерный оркестр под управлением Феликса Коробова и пятеро солистов. Со словами напутствия музыкантам к публике обратился директор Департамента артистической деятельности профессор А. З. Бондурянский: «Сегодня перед вами выступают студенты, аспиранты, молодые педагоги – те, кто составляют гордость нашей Alma Mater, – сказал он. – Уверен, что их ждет большое будущее. А cейчас им нужна ваша дружеская, сердечная поддержка. Те, кто пришел на концерт, не пожалеют об этом!». И действительно, несмотря на то что зал был заполнен всего лишь на треть, равнодушных не было – публика всякий раз встречала артистов шумными овациями.

Дружными аплодисментами приветствовали слушатели артистичное выступление Аяко Танабе, без сучка и задоринки исполнившей виртуозную Сонату № 6 Э. Изаи для скрипки соло. Грациозная Лилия Гайсина покорила своим бельканто, показав все краски богатого голоса, которому в равной степени доступны и технически сложные фиоритуры, и остро-гротескная характерность, и кантилена. Под чуткий аккомпанемент Алексея Луковникова прозвучали коронные вокальные номера – Ария Джильды из оперы «Риголетто» Верди, Куплеты Олимпии из «Сказок Гофмана» Оффенбаха и знаменитый Вальс Джульетты Гуно. Николай Ерохин заявил о себе как уже достаточно опытный артист, певец, обладающий недюжинным сценическим обаянием, красивым и сильным голосом ровного диапазона (партию фортепиано исполнила Марина Белоусова). Та легкость, с какой он преодолевал любые вокальные сложности, говорила о том, что для него нет ничего невозможного – как в западноевропейском репертуаре («Цыганская песня» Дворжака, Ария Каварадосси Пуччини), так и в русской музыке (Ария Германа, «Сани» Свиридова, «Весенние воды» Рахманинова, «Победитель» Глинки).

Второе отделение было целиком отдано инструменталистам – прозвучали Ноктюрн и «Pezzo capriccioso», соч. 62 Чайковского для виолончели и камерного оркестра (солист – Александр Рамм) и 21-й концерт Моцарта, KV 467 (солист – Александр Синчук). Погрузившись в дивные красоты музыки, слушатели в полной мере насладились пением виолончели и прекрасным туше пианиста. А. Рамм сыграл программу настолько трепетно и проникновенно, окутав каждого теплым тембром своего инструмента, что после окончания его выступления зал еще долго молчал, погруженный в сладостное оцепенение. Перед последним номером на сцене зажегся яркий свет – и после этого Моцарт прозвучал особенно ясно и лучезарно. А. Синчук показал точное «попадание в стиль» и виртуозное владение фортепиано. Отрадно, что пианист обладает не только солидным техническим багажом (слушателям надолго запомнится «Полет шмеля», шутя сыгранный на бис), но и внутренним содержанием, пониманием смысла исполняемого. Особенно это было заметно в медленной части концерта, когда фразировка была настолько естественна, что музыка лилась сама собой, а зал сидел затаив дыхание. Нельзя не отметить также хороший ансамбль, понимание, возникшее между солистами и оркестром, что во многом является заслугой дирижера – Ф. Коробова.

В заключение остается только пожелать всем музыкантам блестящего творческого будущего, а нам – новых встреч с искусством молодых.

Собкор «РМ»

After the recital at the Rachmaninovsky Hall of Moscow Conservatory

Александр Синчук исполняет Cкрябина и Рахманинова

Концерт состоялся 17 сентября 2011 года в Рахманиновском зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. В первом отделении выступал пианист Александр Синчук, было ещё и второе отделение, где прозвучали скрипичные сонаты французских композиторов. Мое описание концерта посвящено фортепианной музыке.

Александр Синчук исполнил сочинения А.Н. Скрябина и С.В. Рахманинова. Сольную программу открыла Фантазия си минор Скрябина. С первого прикосновения к клавиатуре Рахманиновский зал наполнился ясным, благородным звуком. Пианист обладает объёмным, почти оркестровым ощущением фортепианной фактуры, благодаря которому он создаёт такое звуковое пространство, в котором каждый голос или мелодическая линия проведена с точным динамическим расчётом. Присутствие этого качества, наверное, обязательно для хороших пианистов. После Фантазии прозвучали Прелюдия и Ноктюрн для левой руки. Синчуку удалось воплотить характер музыкальных образов Скрябина – их неуловимость и хрупкость, с другой стороны – волевого начала. Исполнение пианиста отличалось замечательной пластикой ритма и чувством меры в rubato.

В его манере держаться на сцене не было той сомнительной театральности, когда все нюансы выражаются с помощью мимики и жестов – видимо, для того, чтобы лучше донести содержание произведения.

Из циклов Прелюдий op.23 и op.32 прозвучали: си бемоль мажор, ре мажор, соль минор и соль мажор, соль диез минор, ре бемоль мажор. Как мне показалось, темперамент музыки С.В. Рахманинова был исполнителю ближе, нежели музыки Скрябина. Строгость в выражении чувства, широта мелодического дыхания и точность ритма присутствовали в исполнении сочинений Рахманинова, выстроенные кульминации придавали почти скульптурную осязаемость форме. О технике не пишу, так как за время часового концерта не пришлось задумываться о ней. Техника хорошая настолько, что аккорды в Прелюдии си-бемоль мажор можно было играть чуть сдержаннее. Прелюдии ре мажор и соль-диез минор прозвучали идеально: первая – с прекрасным подъёмом в кульминации, а вторая – с тембром настоящих колокольчиков. В соль-минорной были интересные ритмические находки, но иногда хотелось больше piano, к примеру: в начале и в переходе к репризе. В Прелюдии соль мажор пианист прошёл мимо динамического указания автора в репризе, которая выдержана на pianissimo, и кульминация прозвучала почти на forte. Очень любопытная деталь, почему-то многие проходят мимо неё: сам С.В. Рахманинов играет с динамическим оттенком decrescendo в подходе к самой высокой ноте в мелодии.

Александр Синчук завершил выступление редко звучащей Прелюдией ре-бемоль мажор. Построение программы оказалось вполне логичным: от радостно-колокольной первой Прелюдии си-бемоль мажор до последней в цикле, с предгрозовой атмосферой.

Несмотря на невнимание публики и к объявлению и к просьбе ведущего отключить мобильные телефоны, впечатление от концерта осталось очень хорошим.
Я с удовольствием посетила бы следующие концерты этого замечательного пианиста.

Татьяна Иванова

New York Concert Review

http://nyconcertreview.com/tag/alexander-sinchuk/

Alexander Sinchuk is a sort of Byronic ideal of a concert pianist. Handsome, elegantly dressed, ramrod straight at the instrument and with his David face tilted heavenward, it became obvious he has an affinity for the darkly romantic corners of the repertoire. He gave forceful accounts of the Schubert A minor Sonata Op. 143, the Franck Prelude Chorale and Fugueand Rachmaninoff’s 2nd Sonata...He hurled himself at the Prokofiev Seventh Sonata “Stalingrad” as if he could see the carnage and smoking ruins in his mind’s eye. He was absolutely excellent.

Timothy Gilligan for New York Concert Review

Spain

Sinchuk hipnotiza a un publico entregado

a la pianistica de Schumann y Chopin

El piano es el instrumento ro​mantico por excelencia. Su tona​lidad profunda y cargada de ma​tices ha subyugado a damiselas facilmente impresionables y de incuestionable sensibilidad desde principios del XIX. No es de ex​tranar, por tanto, que al arrancar Alexander Sinchuk las primeras notas de Escenas Infantiles, la fa​mosisima pieza de Robert Schu​mann, mas de una cabeza se la​deara con aire sonador en el sala Principe de Asturias del Eurofo​rum Felipe II.

Con tecnica correcta y adagios sostenidos, el ruso Alexander Sin​chuk supo hipnotizar a un publi​co convencido de antemano por un programa clasico que incluia, ademas de la ya citada obra de Robert Schumann, los Estudios sinfonicos del maestro aleman. En la segunda parte, Sinchuk abordo al Frederic Chopin, mas evocador con una ejecucion acertada de sus obras para piano mas populares: Polanaise As-dur, Tres valses y Bala​da n. 4.

A sus 22 anos, Sinchuk puede vanagloriarse de tener a sus espal​das 15 anos de estudios al lado de artistas consagrados como el aus​triaco Rudolf Buchbinder, pianis​tas contemporaneos, reconocido por sus arrebatadoras ejecuciones de Beethoven y Brahms. Entre sus galardones destaca el Premio Especial de la Sociedad de Rach​maninoff 2009, prestigiosa institu​cion critica de Estados Unidos.

Sinchuk demostro estar a la al​tura de su debut como concertista en el Carnegie Hall de Nueva York en 2009 en el concierto ofrecido dentro de las Artes Escenicas de los Cursos de Verano. Durante este ano intenso, el pianista de Najodka se ha consagrado en una numerosa gira de conciertos que le ha llevado de Moscu a la Comu​nidad de Madrid.

Las proxima semana, el pia​no volvera a ser protagonista de la mano de la concertista Rosa Torres-Pardo, digna sucesora de Alicia de Larrocha. La pianista ma​drilena, de reconocida trayectoria, ofrecera un recital concierto sobre Dos ballets rusos en la sala Principe de Asturias, acompanado por pro​yecciones

Recital at Festival de Segovia in Spain

http://www.eladelantado.com/noticia/local/112289/El-gran-repertorio-de-piano

El gran repertorio de piano

Intйrprete: Alexander Sinchuk, piano Obras de: L. v. Beethoven, R. Schumann, A. Skriabin y S.Rachmaninov. Fecha: Domingo 7 de Noviembre de 2010. Lugar: Casa de las Flores del Palacio Real de La Granja Organiza: Patrimonio Nacional. Colabora: Embajada de Rusia.

Rafael Aznar - Real Sitio de San Ildefonso | 08/11/2010

El Festival de Otoño en la Casa de las Flores de La Granja sigue cosechando éxitos artísticos y de público. En esta ocasión, y ya en su segunda etapa, fuera de la presentación de músicos de la Escuela Reina Sofía, nos presentaba al pianista ruso Alexander Sinchuk al que ya tuvimos la ocasión de escuchar en el Alcázar durante la Semana de Música de Cámara del pasado verano. Con asistencia de los embajadores rusos, el público volvió a llenar el aforo de la Casa de las Flores, que ya se va haciendo pequeña para este suceso musical del otoño del Real Sitio.

El programa contenía dos partes bien diferenciadas, en la primera dos obras importantes del gran repertorio de piano del siglo XIX, la Sonata de los Adioses de Beethoven y el Carnaval de Schumann, segundo centenario de su nacimiento en este año.

En la segunda parte, dos obras de dos compositores rusos que tienen la particularidad común de haber sido dos grandes virtuosos del piano, y se nota en sus obras.
Del pianista Sinchuk ya decíamos este verano que posee un mecanismo infalible, en esta ocasión creo que se lució más en cuanto a la ejecución de las obras seleccionadas en la primera parte, estuvo brillante en la Sonata de los Adioses, en la que Beethoven describe los tres estados de ánimo, el adiós, la ausencia y el regreso, en los tres movimientos, adagio-allegro, andante expresivo y vivacissivamente, que tan limpiamente describió Sinchuk. La sonata sonó tan ejemplarmente que el público no tuvo tiempo de reaccionar y el pianista atacó el Carnaval de Schumann con sus veinte cuadros, que constituyen una obra seductora, brillante y la más variada del compositor. La ejecución de Sinchuk fue clara y directa, rápida y emotiva, destacando el ritmo de sus dos valses, el carácter solemne y alegre de las fanfarrias del preámbulo o la gracia descriptiva de Pierrot, Arlequín, Florestán, Eusebius, etc...

La segunda parte contenía la segunda de las sonatas de Rachmaninov y la fantasía de Scriabin. La primera llena de fuego y riqueza sonora pero también con demasiado virtuosismo, como la fantasía de Scriabin, un derroche también de temas melódicos, dificultades técnicas y ardor virtuosístico, que el pianista supo utilizar en una ejecución llena de garra, que demuestra su gran talla de pianista a los veintidós años.

Concert at the festival "Wörthersee Classics"

Wörthersee Classics: Elefant trifft Penthesilea

Wörthersee Classics mit grandiosem Pianisten.

Kein Geringerer als Gustav Mahler stand am Pult, als Sergei Rachmaninow sein 3. Klavierkonzert bei einer seiner ersten Aufführung 1910 in New York selbst spielte. Vielleicht ein Grund, warum das von Artur Rubinstein wegen seiner enormen Schwierigkeiten als "Elefantenkonzert" bezeichnete Werk am zweiten Abend der diesjährigen Wörthersee Classics, die ja bekanntlich den fünf sogenannten "Wörthersee-Komponisten" huldigen, am Programm stand.

Rachmaninows Wettbewerbs-Sieger

Und dabei erlebte das später jubelnde Publikum im Konzerthaus Klagenfurt eine Riesenüberraschung: Denn der erst 22-jährige Alexander Sinchuk aus Moskau, Gewinner des Rachmaninows Wettbewerbs 2009, erwies sich als phänomenaler Einspringer. Enorm kraftvoll, mit vielen feinen Tönen und jugendlichem Temperament bewältigte er die technischen Vertracktheiten des Werkes unglaublich souverän. Er zeigte eine unbändige Vitalität, die man beim Sofia Philharmonic Orchestra unter seinem neuen Chefdirigenten, auch künstlerischer Leiter des Festivals, Alexei Kornienko doch etwas vermisste. Dafür wusste man sehr sensibel zu begleiten.

Leider mit wenig poetisch vertiefter Sublimität, dafür überwiegend in martialischem Einheitsforte erklang dann "Penthesilea", die selten gespielte symphonische Dichtung von Hugo Wolf aus 1904, die von der gleichnamigen Amazonenkönigin handelt.

Zum Finale erlebte man Franz Liszts "Les Préludes" über Liebe, Sturm, ruhiger Natur und Kampf, mit den vom NS-Regime missbrauchten Fanfaren: Sehr breit musiziert, zwar immer wieder mit Glanz in der Instrumentation, aber manchmal doch recht knallig und zu wuchtig angelegt.

HELMUT CHRISTIAN

(Kultur, 14.06.2010 ) KLEINE ZEITUNG